Dr. Jana Graul

2026

Buchvorstellung: Präsentation des von mir gemeinsam mit Alessandro Gallichio herausgegebenen Themenheftes mit dem Titel Europe der Zeitschrift: Studiolo - Revue d’Histoire de l‘Art, Académie de France à Rome, Villa Medicis, 21. 2026, Rom, Libreria Stendal, 15.09.2026.

Ko-Organisation des zweiteiligen Workshops: Gerechte Gewalt? Moralische Ambivalenzen in der Kunst der Frühen Neuzeit, zs. mit Franca Buss und Anna Magnago-Lampugnani: Teil 2: DFG-Kolleg-Forschungsgruppe Imaginarien der Kraft, Universität Hamburg, Hamburg (22.-23.1.2026).

Vortrag: „Visuelle Eskalation. Physische Gewalt und moralische Stärke in frühneuzeitlichen Neidallegorien“, im Rahmen des Workshops: Gerechte Gewalt? Moralische Ambivalenzen in der Kunst der Frühen Neuzeit, Rom/Hamburg, Ort: DFG-Kolleg-Forschungsgruppe Imaginarien der Kraft, Hamburg, 22.1.2026

Buchvorstellung: Gespräch mit Wolf-Dietrich Löhr zu Neid und Wettstreit – Künstler zwischen Konflikt und Kollaboration im Rahmen des Salon Sophie Charlotte 2026 (Thema: Konflikte lösen!) der Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften, Berlin, 17.01.26 (Youtube-Link)

Interview zum Podcastlehrprojekt Zwischen Pinsel und Pranger und dem Potential des Wissenstransfers, Hamburg Research Academy, 29.1.2026 (Link)

2025

Vortrag und Seminar: „Le mythe d’Europe et les arts“, Académie de France à Rome -Villa Medici, Rom, 3.12.2025.

Ko-Organisation des zweiteiligen Workshops: Gerechte Gewalt? Moralische Ambivalenzen in der Kunst der Frühen Neuzeit, zs. mit Franca Buss und Anna Magnago-Lampugnani: Teil 1: Bibliotheca Hertziana-Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte, Rom (11.-12.12.2025).

Rezension meines Buches Neid. Kunst, Moral und Kreativität in der Frühen Neuzeit, München 2022 von Christian Hecht: „Nur kein Neid!“, Kunstchronik 78. 2025, 11, S. 695-701. https://ahnp.ub.uni-heidelberg.de/journals/kchronik/article/view/113522

Ko-Organisation der Research-Seminarreihe: L’Europe entre violence et utopie, zs. mit Alessandro Gallicchio, Académie de France à Rome - Villa Medici, Rom (27.10. u. 3.12.2025).

Abendvortrag im Warburg-Haus, Hamburg: „Der Mythos von „Europa“ und die Künste“, im Rahmen der Reihe zum Schwerpunktthema 2025: Der Mythos und seine politischen Formen, Warburg-Haus, Hamburg 10.6. 2025.

Präsentation des Wissenschaftspodcasts „Zwischen Pinsel und Pranger“, der im Rahmen eines von mir geleiteten Lehrprojekts entstanden ist, Kunstgeschichtliches Seminar, UHH, Hamburg 20.05.2025 (Link)

Vortrag zu „Italien und die Europäisierung der Künste“ im Rahmen des IX. Forum Kunstgeschichte Italiens, München, Zentralinstitut für Kunstgeschichte, 12.3.2025.

Gastvortrag: „Kreativ und neidisch? Ein mythisches Künstlervolk und sein Nachruhm im 15. Und 16. Jahrhundert“, Justus-Liebig-Universität, Giessen, 06.02.2025

2024

Wissenschaftskommunikation: Videoreihe Kunstgeschichten zu Hans Dauchers Allegorie auf Dürers Tugenden (1522), veröffentlicht auf L.I.S.A., Wissenschaftsportal, Gerda-Henkel-Stiftung, Aufnahme im Bode-Museum, Berlin, 11.2024 (Link)

Rezension meines Buches Neid. Kunst, Moral und Kreativität in der Frühen Neuzeit, München 2022 von Gregor Meinecke, in: ArtHist.net, 28.05.2024 (Link)

Sachbuchrezension meines Buches Neid. Kunst, Moral und Kreativität in der Frühen Neuzeit, München 2022 von Peter Dittmer: „Schattenfigur von Tugend und Ruhm. Jana Graul über den Neid in der Kunst der Renaissance“, Rezension in: Kunst und Auktionen. Die Kunstmarkzeitung der ZEIT, vom 8.3.2024, 53. 2024, 4, S. 28.

2023

Vortrag zu “Neid als Künstlerlaster. Von der Todsünde zum Zeichen von Tugend und Ruhm“, im Rahmen der Ringvorlesung Hamburger Kunstgeschichte(n), Kunstgeschichtliches Seminar, Universität Hamburg, 27.11.2023.

Ko-Organisation der Vortragsreihe: Shifting Images and Ideas of Europe’s East: An Art Historical Approach from the Margins, zs. mit Seraina Renz, Bibliotheca Hertziana-Max Planck-Institut für Kunstgeschichte, Rom (monatlich 11/ 2022 – 7/2023).

Interview zu Produktivkraft Neid: Vom alten Künstlerlaster bis zu heutigen Debatten im Deutschlandfunk Kultur, 25.2.2023 (Link)

Schriftliches Interview über Neid und Kunstschaffen in der Frühen Neuzeit, L.I.S.A. Wissenschaftsportal, Gerda-Henkel-Stiftung, 31.1.2023 (Link)

Rezension meines Buches Neid. Kunst, Moral und Kreativität in der Frühen Neuzeit, München 2022 von Adrian Randolph, in: 21 Inquiries into Art, History, and the Visual 1. 2023, S. 141-146 (Link)

2022

Mitglied des Wissenschaftlichen Beirats der Ausstellung Idole und Rivalen. Künstler*innen im Wettstreit, Kunsthistorisches Museum, Wien (20.9.22-8.1.23) und Mitarbeit am Ausstellungskatalog.

Vortrag zu „Aristic perspectives on Europe in the Early Modern Period. The ‘Four parts of the World’ by Jan Van Kessel”, im Rahmen von The European Pavillon, dreitägige Veranstaltung der European Cultural Foundation in verschiedenen römischen Kultureinrichtungen, hier: Bibliotheca Hertziana-Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte, Rom 18.11.2022.

Organisation des Research Seminars mit Nicolas Detering, Embodying Europe in the Early-Modern Period, Bibliotheca Hertziana-Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte, Rom (19.5. 2022).

Impulsvortrag zu „Licht- und Schattenseiten der Nachtarbeit: Taddeo Zuccaris nächtliche Kritzeleien im Lebenszyklus des Federico Zuccari“, im Rahmen der Studienmattinée zur Ausstellung Gribouillage / Scarabocchio. Da Leonardo da Vinci a Cy Twombly, Académie de France à Rome, Villa Medici, Rom, 17.5.2022.

Sachbuchrezension meines Buches Neid. Kunst, Moral und Kreativität in der Frühen Neuzeit, München 2022 von Barbara Hein, „Viel Holz. Die ehrliche Buchkolumne“, in: ART. Das Kunstmagazin 9. 2022, S. 143. 

2021

Vortrag zu „I seguaci di Bacco come avversari invidiosi: un‘invenzione di Baldassare Peruzzi a Villa Farnesina”, Studientag Hommage a Cyril Gerbron: de Fra Angelico a Paolo Sorrentino, Académie de France à Rome, Villa Medici, Rom 10.12.2021.

Vortrag zu „Neid und Ignoranz mit Schlagstöcken. Kunstkritik als Praktik der Bildzerstörung“, Tagung Bildtaktiken. Visuelle Subversion zwischen Kunst und Widerstand (22.-24.9.2021), Herzog August Bibliothek Wolfenbüttel, Forschungsschwerpunkt „Historische Bildkulturen“, 24.9.2021.

Vortrag zu „L’artista, l’invidia e il tempo nell’arte barocca: una relazione ambivalente“, Workshop Contemporaneità barocca: riletture incrociate di due mostre attuali, Galleria Borghese, Palazzo Barberini u. Bibliotheca Hertzina-Max-Planck-Institut, Rom, 20.9.2021.

Preisträgervortrag mit dem Titel: „Albrecht Dürer erschlägt den Neid. Ein Künstler und sein notwendiger Gegenspieler“, Akademiesitzung, Akademie der Wissenschaften zu Göttingen, 7.7.2021.

Vortrag zu „Neidische Italiener. Das Neid-Argument in ‚nationalen‘ Künstlervergleichen des 16. und 17. Jahrhunderts“, Internationale Tagung „Figurationen und Personifikationen des Nationalen im frühneuzeitlichen Europa“, Forschungsplattform „Frühe Neuzeit. Figurationen des Nationalen“, Johann-Gutenberg Universität Mainz, Deutsches Historisches Institut Paris (19.-21.5.2021), online 20.5.2021.

Vortrag zum Thema „Die ‚Schlagkraft‘ virtuoser Kunst: Kraftkonzepte in frühneuzeitlichen Künstlerneidallegorien“, Jour fixe-Vortrag, Kolleg-Forschergruppe „Imaginarien der Kraft“, Universität Hamburg, online, 5.1.2021.

Studium der Kunstgeschichte, Neueren Geschichte und Kulturgeschichte an den Universitäten Jena, Florenz und Siena. 2020 Promotion an der Goethe-Universität Frankfurt mit der Arbeit Invidia als Künstlerlaster. Neid in Kunst und Kunstliteratur der Frühen Neuzeit, ausgezeichnet mit dem Publikationspreis der Bibliotheca Hertziana/ Max-Planck-Institut 2019 (BH-MPI), dem Hans-Janssen-Preis der Akademie der Wissenschaften zu Göttingen 2020 und dem Promotionspreis der Benvenuto Cellini-Gesellschaft 2020 (Frankfurt); erschienen 2022 im Hirmer-Verlag mit dem Titel Neid. Kunst, Moral und Kreativität in der Frühen Neuzeit.

Fellowships/Stipendien u.a. von Deutscher Akademischer Austauschdienst, Kunsthistorisches Institut in Florenz/ Max-Planck-Institut (KHI-MPI), Gerda Henkel-Stiftung, Istituto Nazionale di Studi sul Rinascimento (Florenz); Deutsches Studienzentrum in Venedig. Zusammenarbeit mit diversen Museen, darunter Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi und Galleria Palatina (Florenz), Musée du Louvre (Paris), Scuderie del Quirinale (Rom) und Kunsthistorisches Museum (Wien).

2006-09 und 2014-15 Wissenschaftliche Assistentin in der Abteilung Prof. Dr. Alessandro Nova am KHI-MPI in Florenz, hier tätig u.a. im Projekt Vasaris Welten; 2019-2020 Wissenschaftliche Mitarbeiterin, DFG-Kolleg-Forschergruppe BildEvidenz. Geschichte und Ästhetik an der Freien Universität in Berlin; Gastwissenschaftlerin an der BH-MPI in Rom und, im WS 2020/21, Junior-Fellow an der DFG-Kolleg-Forschungsgruppe Imaginarien der Kraft an der Universität Hamburg. 2021-23 Wissenschaftliche Mitarbeiterin in der Abteilung Prof. Dr. Tanja Michalsky an der BH-MPI und Lehre an der Universität Freiburg. 2021-26 Assoziierte Wissenschaftlerin am Forschungsschwerpunkt Historische Bildkulturen, Herzog-August-Bibliothek Wolfenbüttel. Seit Oktober 2023 als Wissenschaftliche Mitarbeiterin Vertretung der Professur von Prof. Dr. Frank Fehrenbach am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg.

Europa im Kunstdiskurs vor 1800 (Habilitationsprojekt)

Forschungen zum Konnex von Kunstschaffen und Europadiskurs in der Frühen Neuzeit sowie zu künstlerischen Entwürfen von Europa, mit Vorträgen in Hamburg, München und Rom (2022, 2025) und erster Publikation (2026)

Buchprojekt: Peer-revierter Sammelband mit Titel Shifting Images and Ideas of Europes East. On the Visual Construction of Eastern Europe, zs. m. Seraina Renz, Universität Leiden (in Vorbereitung)

Gastherausgeberschaft des Themenheftes Europe, Zeitschrift: Studiolo - Revue d’Histoire de l‘Art, Académie de France à Rome, Villa Medicis, 21. 2026

Ko-Organisation Research-Seminar- und Vortragsreihe L’Europe entre violence et utopie, zs. mit Alessandro Gallicchio, Académie de France à Rome - Villa Medici, Rom (27.10. u. 3.12.2025) und Ko-Organisation der Vortragsreihe: Shifting Images and Ideas of Europe’s East: An Art Historical Approach from the Margins, zs. mit Seraina Renz, Bibliotheca Hertziana-Max Planck-Institut für Kunstgeschichte, Rom (monatlich 11/ 2022 – 7/2023).

Gewalt und Kunst

Forschungen zur künstlerischen Auseinandersetzung mit Gewalt im Bild und deren moralischer Bewertung, zum gewaltsamen Künstlertod und zu Kunstkritik als Praxis der Bildzerstörung, mit Vorträgen (2011, 2013, 2020, 2021, 2026) und Veröffentlichungen (2012, 2015, 2020/21, 2022)

Ko-Organisation der zweiteiligen Tagung Gerechte Gewalt? Moralische Ambivalenzen in der Kunst der Frühen Neuzeit (Rom/ Hamburg, 12/2025 u. 1/2026)

Neid, Kunst, Moral und Kreativität

Forschungen zu invidia als ‚Künstlerlaster‘, künstlerischen (Selbst-)Inszenierungen in Bild und Text im Thema des Neids, Verhältnis Neid und Tugend sowie zur Prägekraft rhetorischer Traditionen und Strategien, mit Schwerpunkt u.a. auf Kunsttheorie, Moralphilosophie, Rhetorik, Literatur, Poetik, Sozialgeschichte; zahlreiche Vorträge (u.a. in Basel, Berlin, Bern, Cambridge, Florenz, Frankfurt, Paris, Rom, Venedig, 2011-2026) und Publikationen (2012, 2014, 2015, 2020/21, 2022, 2026)

Mitglied des Wissenschaftlichen Beirats der Ausstellung Idole und Rivalen. Künstler*innen im Wettstreit, Kunsthistorisches Museum, Wien (20.9.22-8.1.23)

Editionsprojekte Kunsttheoretische Schriften

Seit 2021 Mitarbeit DFG-Forschungsprojekt Leonardo da Vinci. Das Buch von der Malerei. Neu übersetzte und kommentierte Ausgabe des Codex Urbinas 1270, Universität Hamburg und Zentralinstitut für Kunstgeschichte München; Schwerpunkt: Wolken/ Meteorologie, mit Publikation (im Erscheinen)

2007-2015 Mitarbeit Forschungsprojekt Vasaris Welten und die deutsche kommentierte Ausgabe der ‚Vite‘ in den beiden Editionen von 1550 und 1568, angesiedelt am Kunsthistorischen Institut in Florenz, Max-Planck-Institut, Schwerpunkt: Kunsttheorie und Moralphilosophie/ Florentiner Maler der Frührenaissance, mit Publikationen (2011, 2012) und Herausgeberschaft (2011)

Kunst und Medizin

Forschungen zur Schnittstelle von Krankheit, künstlerischer Inaktivität und Kreativität, sowie zur heilenden Kraft von Kunst in der Frühen Neuzeit, mit Vorträgen (2011, 2014, 2020) und Publikationen (2022, 2024, 2026) zum kreativen Potential körperlicher Leiden, künstlerischen Berufskrankheiten und Vergiftungen

Leitung Studienkurs zu Heilkunst. Hospitäler und ihre Ausstattung im Italien der Frühen Neuzeit (zs. mit Fabian Jonietz) am Kunsthistorisches Institut in Florenz, Max-Planck-Institut, Florenz, 2015 und Ko-Organisation Tagung Calm Before the Storm? Creative Idleness, Artistic Inactivity, and Non-Inspiration I-III, zs. mit Fabian Jonietz, 3-teilige Sektion, Renaissance Society of America Annual Conference, New York (27.–29.03.2014)

Materialität der Zeichnung

Forschung zur Materialästhetik farbiger Fonds in der Florentiner Zeichnung des 14. und 15. Jahrhunderts, mit Vortrag (2008) und Veröffentlichungen (2008, 2010)

Seit SoSe 2026 Lehrprojekt Kunstgeschichte und Künstliche Intelligenz: durch Workshops, Vorträge und Übungen werden fachspezifische Kompetenzen vermittelt und ein reflektierter, kritischer Umgang mit KI gefördert. Ergebnis soll eine Handreichung sein, die als Orientierungshilfe für Studium und Lehre dient.

WiSe 2024/25-SoSe 2025 Lehrprojekt Zwischen Pinsel und Pranger. Ein Podcast über Kunst und Moral im Italien der Frühen Neuzeit: In acht Folgen werden erfolgreiche Künstler:innen und deren (vermeintliche) Vergehen vorgestellt. Im Fokus steht die künstlerische Freiheit und ihren Grenzen im frühneuzeitlichen Italien und die Frage nach der Beziehung von Kunstschaffen, Moralversagen und gesellschaftlicher Stellung (abgeschlossen; veröffentlicht auf dem Portal der Gerda-Henkel-Stiftung).

 

Monographien und Herausgeberschaften

Neid. Kunst, Moral und Kreativität in der Frühen Neuzeit, München 2022 (Römische Studien der Bibliotheca Hertziana 51).

• Rezension von Adrian Randolph, in: 21 Inquiries into Art, History, and the Visual 1 (2023), S. 141-146. Link zur Rezension
• Rezension von Gregor Meinecke, in: ArtHist.net, 28.05.2024. Link zur Rezension
• Christian Hecht: „Nur kein Neid!“, Kunstchronik 78. 2025, 11, S. 695-701. Link zur Rezension

Giorgio Vasari. Das Leben des Filippo Lippi, des Pesello und Pesellino, des Andrea del Castagno und Domenico Veneziano und des Fra Angelico, Berlin 2011 (hg. mit Heiko Damm).

Herausgeberschaften

Gastherausgeberschaft des Themenheftes Europe, Zeitschrift Studiolo - Revue d’Histoire de l‘Art, Académie de France à Rome, Villa Medicis, 21. 2026.

Giorgio Vasari. Das Leben des Filippo Lippi, des Pesello und Pesellino, des Andrea del Castagno und Domenico Veneziano und des Fra Angelico, Berlin 2011 (hg. mit Heiko Damm)

Aufsätze

„Teil VII: Von den Wolken“, in:  Leonardo da Vinci. Das Buch von der Malerei. Neu übersetzte und kommentierte Ausgabe des Codex Urbinas 1270, hrsg. v. Frank Fehrenbach und Fabio Frosini, München, Dt. Kunstverlag (im Erscheinen, 21 S.).

„L’Europe entre violence et utopie“, in: Studiolo - Revue d’Histoire de l‘Art, 21.2026, S. 10-19 (mit Alessandro Gallicchio).

„Neidische Italiener. Ein Topos in nationalen Künstlervergleichen des 16. und 17. Jahrhunderts“, in: Figurationen und Personifikationen des Nationalen im frühneuzeitlichen Europa, hg. v. Thomas Maissen, Matthias Müller, Klaus Pietschmann, Bielefeld 2026, S. 251-274.

„Kranke Künstler. Das kreatives Potential körperlicher Leiden in der Frühen Neuzeit“, in: Kunst und Gebrechen, hg. v. Hildegard Fraueneder, Nora Grundtner, Manfred Kern, Wien 2024, S. 79–143 (Figurationen des Übergangs 1)

"Von Drosselgezeter und Dolchstichen. Leone Leoni in Mailand“, in: Viaggio nel Nord Italia. Studi di cultura visiva in onore di Alessandro Nova, hg. v. Dario Donetti, Hana Gründler, Mandy Richter, Florenz 2022, S. 172-175.

„Intrigen, Hiebe und vergifteter Salat. Die Abgründe des Künstlerwettstreits", in: Idole und Rivalen. Künstlerischer Wettstreit in Antike und Früher Neuzeit (Ausst.-kat. KHM, Wien), hg. v. Gudrun Swoboda, Berlin 2022, S. 152–159.
(Engl. Ausgabe: “Intrigues, Punches, and a Poisoned Salad. The Dark Side of Artistic Rivalries”, in: Idols & Rivals. Artistic Competition in Antiquity and the Early Modern Era, hg. v. Gudrun Swoboda, Berlin 2022, S. 152-159).

„Albrecht Dürer erschlägt den Neid. Ein Künstler und sein notwendiger Gegenspieler“, in: Jahrbuch der Akademie der Wissenschaften zu Göttingen, 2020/21 (2022), S.81-88.

Particolare vizio de’ Professori di Queste Nostre Arti: On the Concept on Envy in Vasaris’s Vite”, in: I Tatti Studies in the Renaissance, 18, 2015, 1, S. 1-36.

„Il Ligozzi dei cani mordaci: l’Invidia e la serie dei vizi capitali”, in: Jacopo Ligozzi ‘pittore universalissimo’ (Ausst.-kat. Palazzo Pitti, Florenz), hg. v. Alessandro Cecchi u. Marzia Faietti, Florenz 2014, S. 185-197.

„Pittori non con tutto il cuore. Artisti-musicisti nelle Vite di Vasari“, in: Il dolce potere delle corde. Orfeo, Apollo, Arione e David fra Quattrocento e Cinquecento, hg. v. Susanne Pollack (Ausst.-kat. Uffizien, Florenz) Florenz 2012, S. 79-81.

„‚Tanto lontano da ogni virtù’. Zu Konkurrenz, Neid und falscher Freundschaft in Vasaris Vita des Andrea del Castagno und Domenico Veneziano“, in: kunsttexte.de, 1. 2012, 40 S.
Link zum Text

„Il contesto della Deposizione di Daniele da Volterra. La decorazione perduta della Cappella Orsini”, in: Predella, 30. 2011

„An der Schwelle zur Malerei. Farbige Träger in der Florentiner Zeichenpraxis bis 1500“, in: Marburger Jahrbuch für Kunstwissenschaft, 37.2010, S. 73-119.

„’fece per suo capriccio, e quasi per sua defensione’. I due bassorilievi in stucco di Daniele da Volterra per la Cappella Orsini”, in: Prospettiva, 134/135.2009 (2010), S. 141-156.

„Il principio e la porta del colorire’. Zur Rolle farbiger Fonds in der Florentiner Zeichnung des 14. und 15. Jahrhunderts“, in: Mitteilungen des Kunsthistorischen Instituts in Florenz (= Le tecniche del disegno rinascimentale. Dai materiali allo stile, Sonderheft), 52. 2008 (2010), 2/3, S. 6-22.

Katalog- und Anthologieeinträge

Visual Culture and Medicine in Early Modern Europe and Beyond. A collection of essays and sources, hg. v. Robert Brennan, Fabian Jonietz u. Romana Sammern, Manchester 2026.  

• Source 1: Bernardino Ramazzini: De morbis artificum diatriba, Modena 1700, S. 21-25

Idole und Rivalen. Künstlerischer Wettstreit in Antike und Früher Neuzeit (Ausst.-kat. KHM, Wien), hg. v. Gudrun Swoboda, Berlin 2022 (Engl. Ausgabe: Idols & Rivals. Artistic Competition in Antiquity and the Early Modern Era, hg. v. Gudrun Swoboda, Berlin 2022)

• Giorgio Vasari, Porträt des Andrea del Castagno, S. 166, 268, Nr. 37a.
• Andrea Mantegna, Kampf der Meeresgötter; Filippo Negroli/ Giovan Battista Negroli, Medusenschild; Joachim von Sandrart, Minerva und Tempus beschützen Kunst und Wissenschaft vor Lüge und Neid, S. 167-171, 268, Nr. 38a-d.
• Bernardino Ramazzini: De morbis artificum diatriba, Modena 1700.

Sich überkreuzende Parallelen. Agostino Carracci und Hendrick Goltzius, hg. v. Susanne Pollack u. Samuel Vitali, Petersberg 2020 (Engl. Ausgabe: Crossing Parallels. Agostino Carracci, Hendrick Goltzius (Ausst.-kat. ETH, Zürich), hg. v. Susanne Pollack u. Samuel Vitali, Petersberg 2021)

• Hendrick Goltzius, Die Hochzeit von Amor und Psyche, S. 157–160, Nr. 52.
• Hendrick Goltzius, Herkules und Cacus, S. 162–165, Nr. 57.
• Hendrick Goltzius, Bacchus, Ceres, und Venus (Since Cerere et Baccho friget Venus), S. 218–219, Nr. 101.
• Hendrick Goltzius, Drei Göttinnen, S. 222–224, Nr. 104–106.
• Hendrick Goltzius, Porträt von Philips Galle, S. 252–253, Nr. 120.

Raffaello 1520-1483 (Ausst.-Kat. Scuderie del Quirinale, Rom, in Zusammenarbeit mit den Uffizien in Florenz, 5.3. -14.6. 2020), hg. v. Marzia Faietti u. Matteo Lafranconi, Mailand 2020 (Engl. Ausgabe: Raphael, hg. v. Marzia Faietti u. Matteo Lafranconi, Mailand 2020)

• Raffaello, Madonna con il Bambino (Madonna del Granduca); Studio per la Madonna con il Bambino, S. 457, Nr. X 3 u. X4.
• Raffaello, Madonna con il Bambino e san Giovanni Battista (Madonna del Granduca); Madonna con il Bambino e i santi Elisabetta, Giuseppe e Giovanni Battista, S. 457-458, Nr. X 5 u. X6.
• Raffaello, Cristo benedicente, S. 458, Nr. X 7.
• Raffaello, Ercole e il leone di Nemea; Ercole e l'idra (recto)/ Ercole e il leone di Nemea (verso), S. 459-460, Nr. X 13 u. 14a-b.
• Raffaello, Santa Caterina d'Alessandria, S. 460. Nr. X 15.
• Raffaello, Madonna con il bambino (Madonna Tempi); Frammento del cartone preparatorio della Madonna Tempi, S. 460-461, Nr. X 16 u. X 17.

Rezensionen

Rezension von Verena Krieger: Von der Ikone zur Utopie. Kunstkonzepte der russischen Avantgarde, Bonn/ Weimar/ Wien 1998, in: Der russische Symbolismus. Zur sinnlichen Seite seiner Wortkunst, hg. v. Andreas Ohme u. Uwe Steltner (Specimina Philologiae Slavicae, 128), S. 109-113.