Abgeschlossene Dissertationen

Anna Boroffka: Die‚ Länge Christi‘ in der Malerei. Codifizierung von Authentizität im intermedialen Diskurs.- Janina Dahlmanns: Erich Heckels Werk der Zwischenkriegsjahre 1918-1937.- Carmen Messmer: Stofftiere in der installativen Kunst.-Tanja Moormann-Schulz: Der Deutsche Künstlerbund im Spiegel seiner Ausstellungspraxis (1903-1936).-Dorothea Schöne: Freie Künstler in einer freien Stadt. Die amerikanische Förderung der Berliner Nachkriegsmoderne.-Eva Steinbrecher: Mary Cassatt: im Zwielicht der Kunst.-Rostislav Tumanov: Auf dem Weg durch den Raum des Buches - Das Kopenhagener Stundenbuch (Kongelige Bibliotek, Ms. Thott 541 4°) und seine Bildausstattung im Kontext spätmittelalterlicher Lektüre- und Andachtspraktiken.-Daniela Wagner: Aussicht auf das Ende der Welt. Die Fünfzehn Zeichen vor dem Jüngsten Gericht.-Rüdiger Wischemann: Armeemuseen – monarchische Legitimation, nationale Identität, Erinnerung.

Christian Lechelt: Manufaktur und Manufakturkünstler. Über das porzellankünstlerische Schaffen von Emil Paul Börner (1888-1970). - Renate Heidner: Der Rathausbaumeister Johannes Grotjan und die Baugeschichte des Hamburger Rathauses. -  Antje Schmidt: Eins der anziehendsten und reichsten modernen Museen Konzeption, Architektur und Inszenierungspraxis des Altonaer Museums im Kontext der musealen Reform um 1900. - Henrike Mund: Der Topos des Goldenen Zeitalters in der Herrscherpanegyrik der Medici und der französischen Könige im 16. und 17. Jahrhundert. - Anja Kregeloh: Glas als Material der bildenden Kunst seit 1960. - Alexandra Köhring: FAKTURA. Die Maltechnik der russischen Avantgarde in der Revolution. - Linda Novotny: Bildstörung als Prinzip. Die Fotografie Killian Breiers. Die Variabilität phylogenetisch relevanter Merkmale. - Anja Weisenseel: l'œil s'éloigne, se rapproche. Bildbetrachtung und Rezeptionsverhalten in der französischen Salonkritik des 18. Jahrhunderts.

Anna Theres Grosskopf-Frietzsche: Die Arbeit des Künstlers in der Karikatur. Eine Diskursgeschichte künstlerischer Techniken in der Moderne. - Carmen Messmer: Stofftiere in der installativen Kunst. - Kathrin Rottmann: „Aesthetik von unten“. Pflaster und Asphalt in der bildenden Kunst der Moderne. – Antje Schmidt: „Eins der anziehendsten und reichsten modernen Museen“. Konzeption, Architektur und Inszenierungspraxis des Altonaer Museums im Kontext der musealen Reform um 1900. - Hanna Wimmer: Zu Seitendisposition und Illustration in Aristotelesmanuskripten aus Oxford und Paris, ca. 1230-1320: Mediale Konsequenz der universitären Lehr- und Lernpraxis. - Bärbel Witt: "Greise Heilige in der italienschen Malerei des 16. und 17. Jahrhunderts. Zur frühneuzeitlichen Konstruktion des heiligen Körpers".

Anna Degler: „Weder einfach außen noch einfach innen“. Zum bildästhetischen Status des Parergons in der oberitalienischen Malerei zwischen 1450 und 1530. - Daria Dittmeyer: ,,Haec carnis cruciatio est animae salvatio.“ Gewalt als Bildmotiv spätmittelalterlicher Darstellung der Passion Christi und der Heiligenmartyrien in der Tafelmalerei nördlich der Alpen. - Katrin Engelhardt: Ferdinand Möller und seine Galerie. Ein Kunsthändler in Zeiten historischer Umbrüche. - Anna Katharina Feldhaus: Philippe Halsmann und Salvador Dalí. Das gemeinsame Werk. - Gitta Ho: „Schöne Zeiten waren das.“ George Grosz und Frankreich. - Katharina Hoins: Risse, Raster, Reportagen. Zur Materialität, Medialität und Semantizität der Zeitung in der Kunst des 20. Jahrhunderts. - Uta Schoop: Arnold Fiedler (1900-1985) – eine Künstlermonographie. - Miriam Volmer: Grenzzeichen und Erinnerungsräume. Strukturen holländischer Identität in Dünenbildern der Frühen Neuzeit. - Vera Wolff: Die Rache des Materials. Eine andere Geschichte des Japonismus.

Barbara Eggert: "Decus et Doctrina". Studien zu Funktionen bebilderter Paramente 13. - 16. Jahrhundert. - Sabine Engel: Christus und die Ehebrecherin. Das venezianische Lieblingssujet des 16.Jahrhunders im Spannungsfeld von Kirche, Kunst und Staat. - Susanne Franke: Raum und Realismus. Hugo van der Goes’ Bildproduktion als Erkenntnisprozess. - Miriam Halwani: Marginalien zur Geschichtsschreibung der Fotografie 1839-1939. - Imke Hofmeister: Repräsentation und Pflichterfüllung: Das Erscheinungsbild deutscher Kunstmuseen in seiner historischen Entwicklung und sein Potential für die Zukunft. - Renate Maas: Diaphaner und gedichteter Raum. Untersuchungen zu Wahrnehmung und Begriff des künstlerischen Raums bei Martin Heidegger und Hans Jantzen. - Katharina von Pentz: Johann Georg Barca (1781 – 1826) – Hofbaumeister in Ludwigslust. Betrachtungen zu Leben und Werk. - Anja Tiedemann: Die „entartete“ Moderne und ihr amerikanischer Markt. Karl Buchholz und Curt Valentin als Händler verfemter Kunst. - Anne Vieth: „Könnten diese Wände reden“. Zeitgenössische Wandarbeiten im Ausstellungsraum. Zur Ästhetisierung eines Bildträgers und den Folgen eines veränderten Kontextbewusstseins in der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.

Iris Höger: Text und Bild im ersten Ulmer Druck des Buchs der Beispiele der alten Weisen Antons von Pforr. - Claudia Christine Hucke: Picturing the Postcolonial Nation – (Inter)Nationalism in the Art of Jamaica 1962-1975. - Jörg Kirchner: Architektur nationaler Tradition in der frühen DDR (1950-1955): Zwischen ideologischen Vorgaben und künstlerischer Eigenständigkeit. - Urte Krass: Nah und fern zum Leichnam. Bilder neuer Heiliger im Quattrocento. - Susen Krüger Saß: Die Ikonographie der Wirtschaftswerbung im Nationalsozialismus. - Kirsten Riechert: Taufbecken in Nordelbien zwischen 1500 und 1914. Gestalt- und Bedeutungswandel eines Prinzipalstücks. - Friederike Weimar: Alma del Banco (1862-1943): Eine Hamburger Künstlerin. - Stefanie Kristina Werner: Erich Hartmann (1886-1974) Leben und Werk eines Hamburger Malers. Mit einem Verzeichnis der Gemälde und der „Kunst am Bau“.

Kirsten Einfeldt: Landschaft, Material und nationale Identität – Kunst im öffentlichen Raum in Mexiko (1950-1984). - Julia Friedrich: Grau ohne Grund. Gerhard Richters Monochromien als Herausforderung der künstlerischen Avantgarde. - Erika Grünewald: Die Kunstgeschichte der Kirchenpädagogik. - Susanne König: Das „Musée d’Art Moderne, Département des Aigles“ von Marcel Broodthaers in seinem kulturellen, sozialen und politischen Kontext. - Andrea C. Röber: Keramikproduzenten aus Großbritannien auf Weltausstellungen, 1851-1910: Wirtschaftliche Realität der Ausstellungsteilnahme und Motive zwischen direktem Gewinn, Umwegrentabilität und angewandter Gewerbeförderung. - Nadine Rottau: Materialgerechtigkeit Materialästhetische Konzepte in den nützlichen Künsten 1834-1914. - Katharina Schlüter: Installationen: Systeme im Raum. Vier Positionen 1990-2001 – Monica Bonvicini, Michael Elmgreen & Ingar Dragset, Franka Hörnschemeyer und Gregor Schneider. - Antonia Surmann: Gute Küchen - wenig Arbeit. Deutsches Küchendesign im westeuropäischen Kontext 1909 – 1989. - Katarina Vahland: Sebastiano del Piombos lyrische Bildnisse schöner Frauen.

Ivan Baresic-Nikic: „Kunst im öffentlichen Raum“-Politik in der Hansestadt Hamburg. Entstehung der Entwicklung des „Kunst im öffentlichen Raum“-Programms im Spannungsfeld von künstlerischer Freiheit und politischer Inanspruchnahme. – Dorothee Böhm: Sakrale Inszenierungen des Profanen. Die Rezeption des christlichen Reliquiars in der Kunst nach 1945. – Veronika Kopecky: Die eigenhändigen Beischriften des Peter Paul Rubens. Anmerkungen zu Beischriften auf Handzeichnungen. – Lars Mextorf: Kunst als Negation: Pre-Pop, Minimalism, Land Art. – Jana Teuscher: Römische Kirchenfassaden des 17. Jahrhunderts. Fassadengestaltung im Kontext von Innen- und Außenraum.

Martin M. Blumenthal: Ursula Wolff Schneider (1906-1977). Fotografien für die illustrierte Presse Leben und Werk einer modernen Fotojournalistin in der Weimarer Republik. - Arne Ehmann: Traditionalismus um 1910 in ausgewählten Beispielen. Betrachtungen zur Ästhetik, Typologie und Baugeschichte traditionalistischen Bauens. - Thomas Hensel: »Von Kunstgeschichte zur Bildwissenschaft« Aby Warburgs Graphien. - Herbert Marwede: Vorreformatorische Altäre in Ost-Friesland. - Dietmar Rübel :Plastizität Flexible Materialien und flüchtige Formen in der Kunst des 20. Jahrhunderts. - Jutta Weber: Rost in Kunst und Alltag des 20. Jahrhunderts.

Giesela Bähren-Aye: Taufbecken in Niedersachsen aus der Zeit vom Ende des Dreißigjährigen Krieges bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts. – Alexander Bastek: Ferdinand Brütt. Das städtisch-bürgerliche Genre um 1900. – Vera Beyer: Rahmenbestimmungen.Goyas Position in einer Geschichte der Rahmen. – Jens Hoffmann-Samland: Francisco Goya – Zeichnungen, Radierungen und Gemälde nach Velázquez. – Birte Kleine-Benne: Kunst als Handlungsfeld. – Cornelia Logemann: Handlungsräume – Zeichenräume. Die Vie de Saint Denis, ihre Folgen und die französische Buchmalerei des 14. Jahrhunderts. – Klaus Mühlfried: Baukunst als Ausdruck politischer Gesinnung. Martin Haller und sein Wirken in Hamburg. – Kathrin Müller: Visuelle Weltaneignung. Astronomische und kosmologische Diagramme in lateinischen Handschriften des 11. bis frühen 14. Jahrhunderts. – Birte Pusback: Die Stadt als Heimat. Die Danziger Denkmalpflege im Kontext der Altstadtwiederherstellungen zwischen 1933 und 1939. – Peter Richter: Der Plattenbau als Krisengebiet: Die architektonische und politische Transformation industriell errichteter Wohngebiete aus der DDR am Beispiel der Stadt Leinefelde. – Claudia Wedepohl: Cappella del perdono und Tempietto delle Muse im Palazzo Ducale von Urbino: Kontextualisierung eines humanistischen Raumprogramms.